À propos de la marque
L'Idée
Art Wear by Natalia Brooks est fondé sur l'idée que l'art peut exister au-delà de la toile et faire partie de la vie quotidienne. Le concept explore le potentiel d'intégrer l'œuvre d'art dans une forme portable, repoussant ainsi les limites de la créativité.
Le processus
Chaque pièce commence par une peinture originale créée en Suisse et est transformée en soie fine, imprimée et finie à Côme, en Italie — la capitale européenne de l'artisanat de la soie.
Des mois ont été consacrés à la recherche d'usines partenaires : sélection des producteurs, test de la précision des couleurs, de la texture et de la qualité d'impression — jusqu'à ce que les usines dont les normes correspondaient à celles de la marque soient trouvées.
Chaque tissu transmet fidèlement le rythme et l'émotion de l'œuvre d'art originale.
Démocratiser la soie
Au cœur du projet se trouve l'intention de démocratiser la soie — de la ramener du monde du luxe pour le soir à la vie de tous les jours. La soie ne devrait pas être réservée aux occasions rares ; c'est un tissu fait pour être vécu — pour bouger, travailler, voyager et se sentir libre.
Art Wear by Natalia Brooks redéfinit la soie comme un tissu de liberté : frais, confiant et naturel.
Les silhouettes — souvent surdimensionnées — sont conçues pour accompagner le corps, jamais le contraindre. Chaque vêtement est testé pour son confort, son équilibre et sa portabilité toutes saisons : une chemise en soie devient une veste d'été et se glisse facilement sous un manteau d'hiver — intemporelle, fonctionnelle, vivante.
La soie protège
L'étape naturelle suivante après la création de foulards a été d'appliquer les peintures à des vêtements. Cela a permis d'amplifier le message artistique, rendant les images et les émotions des œuvres encore plus proches et tangibles pour les gens.
Pour l'une des expositions, le tout premier kimono — « Jardin de Neptune » — a été créé à partir de soie italienne, d'après la peinture du même nom. Et quelque chose d'inattendu s'est produit : le kimono a été vendu en direct lors de l'exposition, alors qu'il était porté par l'artiste elle-même. Ainsi, l'exposition est devenue une sorte de vitrine pour la toute première vente d'Art Wear.
À partir de ce moment, le concept d'Art Wear par Natalia Brooks en tant que marque à part entière est né : des accessoires et des vêtements en soie portant des œuvres d'art originales. Aujourd'hui, la collection est fabriquée sur commande et suit une philosophie de la mode lente — mettant l'accent sur la qualité, la durabilité et le respect de l'art.
Poésie texturale
L'expérimentation des textures de soie est au cœur du processus créatif de Natalia.
Elle utilise souvent le même tableau sur différents types de soie — mousseline, satin, crêpe de Chine — ou les combine au sein d'une même pièce.
Le satin se décline en deux épaisseurs — légère et plus dense — permettant aux pièces de s'adapter aux températures plus chaudes ou plus froides.
La mousseline, la soie d'été préférée de Natalia, est légère comme une plume et devient légèrement opaque à l'impression, ce qui rend inutile la doublure. Les vêtements restent respirants, raffinés et frais.
Multi-style et toutes saisons
La mode doit offrir plus que l'application de motifs artistiques. C'est pourquoi Art Wear s'est naturellement étendu pour inclure des pièces fabriquées à partir de soies italiennes unies. Ces éléments complètent et harmonisent les looks.
Trouver les bonnes combinaisons de couleurs a nécessité de nombreux tests.
Les pièces unies sont devenues la clé du concept multi-styles de la marque.
Grâce au mélange de soie imprimée et unie, chaque article Art Wear devient adaptable : il s'intègre au rythme de la ville, à l'atmosphère d'une station balnéaire, à la vie quotidienne ou à un look de soirée.
Le même kimono peut être un vêtement de plage, un vêtement de ville ou un vêtement de travail ; il peut être porté comme une veste, une blouse, une robe ou un caftan.
Une chemise en soie se transforme facilement en veste d'été ou en surchemise.
L'interaction entre les motifs artistiques, les soies unies et une approche capsule rend la collection véritablement multi-styles et multi-saisons — flexible, dynamique et capable de créer des variations infinies.
L'approche "capsule"
L'approche capsule est née naturellement des principes du design multi-styles et multi-saisons.
Chaque capsule Art Wear est un ensemble de pièces unies par une seule œuvre d'art — une peinture qui devient la base de l'imprimé du tissu.
Par exemple, choisir la capsule Silver Blue révèle tous les articles créés à partir de cet imprimé artistique particulier — des pièces qui s'harmonisent et forment une mini-garde-robe complète.
Une capsule typique comprend plusieurs pièces multifonctionnelles — des kimonos et chemises aux hauts et pantalons — qui peuvent être combinées de nombreuses façons.
Ce système crée une garde-robe réfléchie, flexible et durable où une pièce mène à une autre, et ensemble elles révèlent tout le potentiel de la soie et de l'art.
