À propos de la marque
Chapitre 1 : L'idée
ArtWear de Natalia Brooks repose sur l'idée que l'art peut exister au-delà de la toile et s'intégrer au quotidien. Le concept explore le potentiel de l'art porté, repoussant ainsi les limites de la créativité.
Chapitre 2 : Le processus
Chaque pièce débute par une peinture originale créée en Suisse et est transformée en soie fine, imprimée et finie à Côme, en Italie — la capitale européenne de l'artisanat de la soie.
Des mois ont été consacrés à la recherche d'usines partenaires : sélection des producteurs, tests de précision des couleurs, de texture et de qualité d'impression — jusqu'à trouver des usines dont les normes correspondaient à celles de la marque.
Chaque tissu restitue fidèlement le rythme et l'émotion de l'œuvre originale.
Chapitre 3 : Démocratiser la soie
Au cœur de ce projet réside la volonté de démocratiser la soie, de la faire passer du monde du luxe réservé aux soirées de gala à celui du quotidien. La soie ne devrait pas être l'apanage des grandes occasions ; c'est une matière à porter au quotidien, pour bouger, travailler, voyager et se sentir libre.
ArtWear de Natalia Brooks redéfinit la soie comme un tissu de liberté : cool, sûr de soi et naturel.
Les silhouettes, souvent amples, sont conçues pour accompagner les mouvements du corps, jamais les contraindre. Chaque vêtement est testé pour son confort, son équilibre et sa polyvalence en toute saison : une chemise en soie se transforme en veste d’été et se glisse aisément sous un manteau d’hiver – intemporel, fonctionnel, vivant.
Chapitre 4 : La soie protège
Le prochain naturel
L'étape suivante après la création des foulards consistait à transposer les peintures sur les vêtements. Cela permettait
le message artistique à amplifier, rendant l'imagerie et les émotions de
Les œuvres semblent encore plus proches et plus tangibles pour les gens.
Pour l'un des
Lors des expositions, le tout premier kimono — « Le Jardin de Neptune » — a été créé à partir de
Soie italienne, inspirée du tableau du même nom. Et une surprise.
Il s'est passé ceci : le kimono a été vendu directement à l'exposition, alors qu'il était porté par une personne.
l'artiste elle-même. De cette manière, l'exposition est devenue une sorte de vitrine pour
la toute première vente de vêtements d'art.
À partir de ce moment,
Le concept d'ArtWear by Natalia Brooks en tant que marque à part entière était né : la soie
Des accessoires et des vêtements ornés d'œuvres d'art originales. Aujourd'hui, la collection est
Fabriqué sur commande et suivant une philosophie de mode lente — mettant l'accent sur la qualité, la durabilité,
et le respect de l'art.
Chapitre 5 : Poésie texturale
L'expérimentation des textures de soie est au cœur du processus créatif de Natalia.
Elle utilise souvent le même tableau sur différents types de soie — mousseline, satin, crêpe de Chine — ou les combine au sein d'une même pièce.
Le satin se décline en deux épaisseurs — légère et plus dense — permettant aux pièces de s'adapter aux températures plus chaudes ou plus froides.
La mousseline, la soie d'été préférée de Natalia, est légère comme une plume et devient légèrement opaque à l'impression, ce qui rend inutile la doublure. Les vêtements restent respirants, raffinés et frais.
Chapitre 6 : Styles multiples et saisons multiples
La mode doit proposer bien plus que de simples imprimés artistiques. C'est pourquoi ArtWear a naturellement élargi sa gamme pour inclure des pièces en soie italienne unie. Ces éléments complètent et harmonisent les silhouettes.
Trouver les bonnes combinaisons de couleurs a nécessité de nombreux essais.
Les pièces unies sont devenues la clé du concept multi-styles de la marque.
Grâce au mélange de soie imprimée et unie, chaque pièce ArtWear s'adapte à toutes les situations : rythme citadin, ambiance de station balnéaire, vie quotidienne ou tenue de soirée.
Un même kimono peut servir de vêtement de plage, de tenue de ville ou de vêtement d'affaires ; il peut se porter comme une veste, un chemisier, une robe ou un caftan.
Une chemise en soie se transforme facilement en veste d'été ou en vêtement d'extérieur.
L'interaction entre les imprimés artistiques, les soies unies et une approche capsule confère à la collection une dimension véritablement multi-styles et multi-saisons — flexible, dynamique et capable de créer des variations infinies.
Chapitre 7 : L'approche par capsule
L'approche capsule est née naturellement des principes du design multi-styles et multi-saisons.
Chaque capsule ArtWear est un ensemble de pièces réunies par une seule œuvre d'art — une peinture qui devient la base de l'imprimé du tissu.
Par exemple, choisir la capsule Silver Blue révèle tous les articles créés à partir de cette estampe particulière — des pièces qui s'harmonisent et forment une mini-garde-robe complète.
Une capsule typique comprend plusieurs pièces multifonctionnelles — des kimonos et des chemises aux hauts et aux pantalons — qui peuvent être combinées de multiples façons.
Ce système crée une garde-robe réfléchie, flexible et durable où chaque pièce en appelle une autre, et où, ensemble, elles révèlent tout le potentiel de la soie et de l'art.