À propos de Natalia Brooks
Chapitre 1 : L'artiste
Tout a commencé par l'abstraction
Les peintures — une recherche permanente de la beauté à travers la couleur et la forme.
Chaque pièce naît d'une idée, parfois surgissant spontanément.
toile, parfois inspirée par le monde qui nous entoure, et parfois créée à titre privé
commandes. Un tableau n'est considéré comme achevé que lorsqu'il évoque une puissante
L'émotion et la beauté sont incarnées sur la toile.
Ces premiers travaux ont jeté les bases de ce qui allait devenir par la suite un
Un parcours créatif plus large.
Chapitre 2 : Un dialogue avec les collectionneurs
Les œuvres de Natalia Brooks sont
exposées à l'international, et les expositions ont toujours été une opportunité pour
dialogue avec les spectateurs et les collectionneurs, suscitant de nouvelles idées et possibilités.
À un moment donné, l'idée a germé de créer de petits cadeaux d'entreprise pour les clients,
et un désir croissant de partager son art avec le monde.
Expositions permanentes
y compris la galerie Linea à Morges et la galerie d'art
Parazar à Lausanne — des espaces accueillants qui nourrissent la créativité,
L'amitié et des rencontres inspirantes.
Chapitre 3 : Les foulards
Le désir croissant de partager l’art au-delà des galeries a conduit à la création de foulards en soie inspirés des œuvres de Natalia Brooks.
La proximité de Côme, en Italie — célèbre pour sa tradition séculaire du tissage et de l’impression de la soie — a permis de donner vie à la première collection.
Les œuvres se sont naturellement transformées en motifs contemporains, devenant des designs remarquables pour des accessoires en soie luxueux.
Parfois, ces foulards trouvaient une seconde vie accrochés aux murs, lorsque leurs propriétaires choisissaient de les encadrer comme des œuvres d’art.
La soie s’est révélée être un matériau unique, capable de transmettre à la fois la profondeur artistique des tableaux et l’élégance de la mode, ouvrant de nouvelles perspectives au parcours créatif de la marque.
Chapitre 4 : Les vêtements
Le prochain naturel
L'étape suivante après la création des foulards consistait à transposer les peintures sur les vêtements. Cela permettait
le message artistique à amplifier, rendant l'imagerie et les émotions de
Les œuvres semblent encore plus proches et plus tangibles pour les gens.
Pour l'un des
Lors des expositions, le tout premier kimono — « Le Jardin de Neptune » — a été créé à partir de
Soie italienne, inspirée du tableau du même nom. Et une surprise.
Il s'est passé ceci : le kimono a été vendu directement à l'exposition, alors qu'il était porté par une personne.
l'artiste elle-même. De cette manière, l'exposition est devenue une sorte de vitrine pour
la toute première vente de vêtements d'art.
À partir de ce moment,
Le concept d'ArtWear by Natalia Brooks en tant que marque à part entière était né : la soie
Des accessoires et des vêtements ornés d'œuvres d'art originales. Aujourd'hui, la collection est
Fabriqué sur commande et suivant une philosophie de mode lente — mettant l'accent sur la qualité, la durabilité,
et le respect de l'art.
